با سلام،امیدوارم که این وبلاگ مورد توجهتون قرار بگیره.
حتما از بخش آرشیو موضوعی هم استفاده کنید
در ضمن از شما خواهشمندم که برای بهبود کیفیت مطالب وبلاگ حتما پیشنهادات و مخصوصا انتقادات ارزشمند خود را به من انتقال دهید (از طریق ایمیل یا نظر های وبلاگ)
لطفاً
نظر یادتون نره،
ممنون
پیشنهاد میکنم نظرات دیگران را هم مطالعه کنید شاید به دردتون بخوره در ضمن پاسخ برخی سوالات در زیر نظر ها داده شده
سوال از عبدالصالح عزیز:((یک استاد خوب می تواند از یک هنر جوی کم استعداد یک نوازنده ی ماهر و یک
استاد بد می تواند از یک هنر جوی با استعداد یک نوازنده ی معمولی یا حتی بد
بسازد.))
از این جمله ی بالا ترسیدم. یعنی اگر من استعدادم خوب باشه و گیر یک استاد بد بیفتم چیکار میشه؟
از کجا بفهمم استادم خوبه یا نه؟
من قبلا در مطلبی از اهمیت استاد و این که استاد خوب می تواند از یک هنر جوی کم استعداد یک نوازنده ی ماهر و یک استاد بد می تواند از یک هنر جوی با استعداد یک نوازنده ی معمولی یا حتی بد بسازد نوشته بودم.
این مطلب می تواند این ترس را ایجاد کند که مبادا ما به بک استاد بد برسیم و استعدادمان خراب شود.این ترس منطقی است اما دلیل نمی شود که ما از آموختن ساز به این دلیل دست بکشیم اگر هم در شهر خودمان استاد خوبی نبود ارزشش را دارد که حتی هفته ای ده ساعت راه را پیموده تا به یک استاد خوب برسیم اما اگر نشد باید کار را شروع کنیم.
تعداد استاد های بد خیلی کم است و احتمال 99 درصد ما به این استاد ها مراجعه نخواهیم کرد و با کمی دقت و پرس و جو و توجه به پیشینه ی استاد می توان استادی را انتخاب کرد که حداقل اگر موجب تسریع پیشرفت ما نشود موجب کند شدن آن هم نشود.
در ضمن کسی که مجوز تدریس موسیقی در هر سازی را کسب کرده تست هایی را پشت سر گذاشته و مورد آزمون قرار گرفته است.
مقایسه ی ساز ها درمورد تک نوازی
در یک مقایسه ی کلی ساز های بادی و زهی می توانند صدا های کاملا پیوسته ایجاد کنند در صورتی که سایر ساز ها مثل پیانو و تنبک و تار و ... این توانایی را ندارند اما سازی مثلل ویولن همه نوع صدایی را می تواند ایجاد کند.
در بین ساز های بادی و زهی ساز های زهی دامنه ی صوتی وسیع تر و جنس صدای دلنشین تری دارند و می توانند افراد بیشتری را جذب خود کند.
در بین ساز های زهی نیز ویولن با وسعت دامنه ی صوتی و صدای ظریف تر و همین طور حساسیت فوق العاده زیاد خود را از دیگر ساز ها جدا کرده و به عنوان بهترین ساز برای تک نوازی مطرح می کند.
دوست عزیزی شنیده بودند که ویولن برای تک نوازی مناسب نیست و در موسیقی کلاسیک فقط برای زیر صدای ساز های دیگر استفاده می شود و در این مورد سوال کرده اند.در پاسخ باید گفت اصلا این طور نیست و ویولن چه در سبک کلاسیک و چه سنتی بهترین ساز برای تک نوازی است به شرطی که نوازنده توانا باشد.ما با مراجعه به آثار تک نوازی نوازندگان بزرگ کلاسیک مثل ویوالدی و افراد معاصری مثل یروینیان و دیوید گرت به راحتی می توانیم قبول کنیم که در تک نوازی ویول بهترین و دلنشین ترین ساز است.
البته ناگفته نماند که ابن موضوع تا حد زیادی هم به نظر شخصی افراد بستگی دارد.
در ضمن در این پست من فقط نظر شخصی خودم را نوشتم.
لغت نامه ی موسیقی
A,C,D
در ادامه ی مطلب
با عرض پوزش متاسفانه به دلیل مشکل پیدا کردن کلیپ های ویوئویی آپلود شده مجبور به حذف آنها شدم و به محض دسترسی به اینترنت پرسرعت مشکل را حل و فایل ها را جایگزین می کنم.
با تشکر از خانم سحر به خاطر اطلاع رسانی
نت آهنگ Angels در ادامه مطلب
هیلاری هان
(در ادامه مطلب)
پاگانینی
(در ادامه مطلب)
نت آهنگ خدانگهدار در ادامه مطلب
دوست عزیزی به نام مبتدی سوال کرده اند که با توجه به پیشرفت خوبی که داشته اند و در یک ماه بدون استاد و به کمک تجربه ی نوازندگی گیتار به حدی رسیده اند که آهنگ می نوازند و نت ها را تشخیص می دهند آیا میتوانند بدون استاد ادامه دهند؟
در جواب باید بگویم که به هیچ وجه این کار درست نیست چون آموزش ویولن کار بسیار ظریف و حساس است که متد آن کاملا پیوسته است به طوری که اگر در یک قسمت چیزی را اشتباه انجام دهیم و تبدیل به عادت شود حتما در آینده ما را با مشکل مواجه می کند و آن وقت است که اصلاح کردن اشکال فوق العاده سخت می شود.
یه همین دلیل است کار کردن بدون استاد اشتباه است چون ممکن است ما با روش خودمان تکنیکی را به صورت عالی یاد بگیریم ولی در دراز مدت برای یاد گیری تکنیک های دیگر دچار مشکل شویم.
فراموش نکنیم متدی که در حال حاضر توسط استادان خوب(مخصوصا کلاسیک) آموزش داده می شود در طول سالیان بسیار طولانی امتحان خود را پس داده و تا حد امکان به روز و کامل شده است و مسلما یک استاد خوب می تواند ما را از آن بهره مند کند.
البته استعداد همه در یک حد نیست و اگر شخص با استعدادی در مدت یک ماه بدون استاد مثلا دو برابر افراد معمولی پیشرفت کند مسلما با استاد چهار برابر پیشرفت می کرده که این هم علاوه بر دلایل قبلی دلیل دیگری برای اهمیت وجود استاد خوب است.
قبلا اهمیت انتخاب استاد خوب را یاد آور شدم،حتما از بخش آرشیو موضوعی استفاده کنید.
ملاک برای قابل قبول بودن نوازندگی نه صرفا زدن آهنگ،و نه رضایت اطرافیان است بلکه به نظر من در نوازندگی کلاسیک تنها وقتی می توان گفت که به حد قابل قبولی رسیده ایم که تمامی نت ها حداقل در پوزسیون یک را با کمترین فالشی ممکن در اتود ها بنوازیم که این موضوع را هم فقط استاد ماهر می تواند تشخیص دهد در نتیجه به نظر من نوازندگی بدون استاد اشتباه بسیار بزرگی است حتی اگر کار ما از نظر اطرافیان فوق العاده باشد.
ولی در کل برای یک نوازنده هیچ مرزی وجود ندارد و جایی نیست که با رسیدن به آن بتوان گفت که کار تمام شده است همان طور که ساموئل یروینیان نوازنده ی برجسته ی ارمنستانی گفته که از هفت سالگی شروع به آموختن کرده و هنوز هم (بعد از حدود 40 سال) در حال آموختن است.
گذشته از آن کسی که برای کیفیت نوازندگی خود حد و مرز مشخص کند حتی به همان حد مورد انتظار خود هم نمی رسد و همیشه باید این را به خاطر داشت که همواره جا برای پیشرفت و بهتر شدن وجود دارد.
نت آهنگ godfather در ادامه مطلب
همیشه هنرجو برای رسیدن به سطحی که بتواند آهنگ بنوازد لحظه شماری می کند و این امر حتی موجب اذیت شدن و بی انگیزگی او شده و او را از ادامه ی راه دلسرد می کند.
این موضوع در ساز دشواری مثل ویولن که مدت زمان نسبتا زیادی طول می کشد که هنرجو به سطح قابل قبولی برسد بیشتر نمود پیدا می کند و ممکن است این سوال در ذهن هنرجو بوجود بیاید که نسبت به زمانی که آموختن را شوع کرده عقب هست یا نه که این سوال و ذهنیت کاملا بیهوده و اشتباه است.
در کل برای این که کسی در ساز ویولن به حدی قابل قبول برسد حدود 5 سال زمان لازم است و شخصی که وارد این راه می شود باید صبر زیادی به خرج دهد.
با سلام